De bästa och ljusaste kvinnorna på 80-talets rockmusik blir mycket mer intressant att sammanställa när massiva popstjärnor från Madonna till Whitney Houston till Janet Jackson bedöms vara icke berättigade för inkludering. Det beror på att 80-talets rock innehöll många värdefulla artister som ofta spelade andra fiol till tidens framstående popstjärnor. Nu är deras chans att lysa som självsäkra kvinnliga artister som inte är hotade av den vanligtvis maskulina lutande hierarkin av rockmusik.

Tina Turner

Även om hon började sin karriär strikt som en R & B / soul / funk sångare och artist, Tina Turner återuppstått under 80-talet som en bona fide rockartist. 1984: s "Private Dancer" blev en smash hit på styrkan hos tre Topp 10 pop-singlar, varav en - det i stort sett tilltalande mittempot "Better Be Good to Me" - omfamnade ett atypiskt mainstream-rockljud för en afroamerikansk artist av perioden. I mitten av fyrtiotalet var Turner utan tvekan sexig, inte bara genom sitt fysiska utseende utan också hennes scenförtroende och mångsidighet. "We Don't Need Another Hero" och "The Best" blev också stora solo-pophits senare på decenniet, och Turners affinitet för rock förlängdes till en framgångsrik duett med Bryan Adams på gitarrdrivna "It's Only Love."

Pat Benatar

Bortsett från att växa till ett decennium-långt mode- och kulturikon, gjorde Pat Benatar en serie äkta mainstream-rockalbum som framgångsrikt sträckte sig över stilarna hårdrock, new wave och pop. Hennes inflytande på framtiden för kvinnoproducerad rockmusik är obestridligt, men hon lyckades också med sina kvinnor med femininitet intakt. Lika skicklig som tolk och låtskrivare, bevisade Benatar förekomsten av en rik marknad för musik som utforskade de feisty, krävande och kraftfulla elementen i den sena 1900-talskvinnan. Tidigare full-tilt rockers som "Hit Me With Your Best Shot" och "Treat Me Right" kan ha så småningom smälts in i mer popvänliga låtar som "Shadows of the Night" och "We Belong", men Benatar har aldrig förlorat sin övertygande rock stans.

Annie Lennox från Eurythmics

Den brittiska duon av Annie Lennox och Dave Stewart kan vid första anblicken tyckas vara en strikt popdräkt. Lennoxs orange hår och minnesvärd androgyn bild i kombination med lager av tangentbord kan lätt leda observatörer till den slutsatsen. Massiva hits "Sweet Dreams (Are Made of This)" och "Here Comes the Rain Again" kan emellertid skryta med en fullständig rockmusik även utan de vanliga gitarrer som är gemensamma för den genren. Och när "Skulle jag ljuga för dig?" och "Missionary Man" framträdde som framgångsrika singlar runt 1985-1986, kraftfulla rockmusik-signaler hade börjat infiltrera duonens musik, vilket tillför ännu mer muskler till Lennoxs redan singularfulla men ändå vilda sång. Dessa senare låtar står som 80-talets mainstream rock-klassiska hits.

Ann & Nancy Wilson av hjärta

Vissa hjärtspurister skulle hävda att bandet och dess feminina ledare gungade mycket hårdare och oftare under slutet av 70-talet än under 80-talets pop-omstart. I slutändan, även om det verkligen finns en viss sanning till det, innehåller 80-talets Topp 10-pophits "What About Love", "Never" och "Alone" minst lika många signaturrockelement som de gör pop eller, fördöm, vuxen samtida. Wilson-systrarna styrde 80-talets mainstream-rock på många nivåer, även om deras låtskrivartalenter bleknade i bakgrunden under denna period.

Stevie Nicks

Som redan den mest synliga kvinnmedlemmen i 70-talets rock kingpins Fleetwood Mac var Stevie Nicks väl positionerad att bli en bona fide solo-rockstjärna under 80-talet. Hennes produktion gjorde i allmänhet inte besviken de med höga förväntningar, även om Nicks personliga liv och bandets status började visa tecken på slitage. Speciellt när det gäller insatser från decenniets första hälft som "Edge of Seventeen", "Stand Back" och "Talk to Me", satte Nicks fram ett kraftfullt rockljud i både hennes raspiga, igenkännliga sång och hennes solida rockarrangemang. Och även om Nicks säkert kvalificerar sig som en popstjärna, har det alltid funnits andra beskrivningar som hindrar henne från att falla in i bubblegum territoriet.

Kim Gordon

Gordon (av Sonic Youth-berömmelse) som en nyckelkreativ kraft i ett av alternativ rockens mest oberoende och originella band genom tiderna, upptar ett utrymme i annalerna för kvinnor i rock som är besläktat med no-nonsense punkdiktinna Patti Smith. Båda kvinnorna laddade sina hantverk i New York och har länge navigerat i framkant av rockmusik. Båda undviker glamour för passion och ärlighet i en bransch som vanligtvis inte är snäll mot en sådan attityd. Eftersom någon gång huvudsångare och bassist för en ensemblergrupp som inte är strikt framställd av någon, kanske Gordon inte är en av de första 80-talets kvinnliga rockare som kom till tankarna när man brainstormar detta ämne. Men hennes bands bidrag och ständiga inflytande ger ett starkt argument för Gordons närvaro i just denna konversation.

Joan Jett

Joan Jett kan vara 80-talskvinnakonstnären med fullständig rock stamtavla, eftersom hennes status som grundande medlem av Runaways direkt visade att hon vädjade till fans av punkrock, hårdrock, mainstream rock och till och med tungmetall till en viss grad. Samma rockens mångsidighet har personifierat Jett verk som soloartist och som den tveksamma ledaren för hennes kapabla backingband, Blackhearts. Jett har också lyckats blanda en onekligen sexig kvinnlighet med en aggressiv bild och tillvägagångssätt vanligtvis reserverade för testosteron-tunga uppställningar hos majoriteten av hårdrockband. En hymne som 1981: s "Bad Reputation" visar mer övertygande bravado än kanske tre fjärdedelar av den mansdominerade hårda rocken som Jett hjälpte till att inspirera.

Chrissie Hynde

Att en infödd i Akron, Ohio kunde ha åkt till England och hjälpt till att dirigera den nya punkrockscenen där - allt innan hon grundade och ledde The Pretenders, ett av 80-talets finaste punk / nya våginspirerade band - är bara ett detalj av livet för Chrissie Hynde som landar henne fyrkantigt på denna lista. Hynde utforskade de brittiska och europeiska musikscenerna i några år innan han gjorde flera försök att starta och leda ett band. Då hon slutligen bildade Pretenders 1978 upplevdes Hynde tillräckligt för att välja mycket begåvade bandkamrater och motståndskraftiga nog för att motstå drogrelaterade dödsfall hos två av dem. Hynde fortsatte att producera några av Pretenders bästa sånger ännu i "Don't Me Me Wrong" och "Show Me."

Patty Smyth

Som troligtvis den största mörka hästen på denna lista får Scandals frontwoman och soloartist Patty Smyth sällan den kredit hon förtjänar för att ha varit en viktig rock-närvaro från 80-talet. Liksom Jett och Hynde täcker Smyth mycket mark både musikaliskt och personligen. Bortsett från ett förhållande från början på 80-talet med den legendariska punkmusikern New York City, Hell Hell - med vilken hon hade en dotter, fick Smyth också betraktning från vän Eddie Van Halen som en möjlig ersättning för David Lee Roth i sitt uppskattade band. När det gäller Scandal och hennes nyartade solokarriär, injicerade Smyth några minnesvärda rocklåtar i pantheonet på 80-talets musik, inklusive "Goodbye to You" och "The Warrior" samt "Never Enough", en stor hit på mainstream-rocklistorna 1987.

Siouxsie Sioux

Liksom Hynde som en tidig dabbler i London-punkrockscenen i mitten av 70-talet, har konstnären som föddes som Susan Ballion i London visat sig vara en av de mest inflytelserika och mest konstnärliga konstnärerna från post-punk-eran. Siouxsie och Banshees uppnådde omedelbart Storbritanniens framgång med sitt avantgarde, tidiga Goth-rockljud, och till och med utan någon större amerikansk framgång hjälpte till att leda utvecklingen av den moderna rockstiftelsen som lönade sig så vackert under 90-talet. Bandets imponerande sju studioalbum under 80-talet var alltid bara för konstiga för att bli smash-hits, men när det gäller kompromisslösa konstnärliga mål, närmade sig få artister i båda genren varaktigheten av Siouxsies trassliga, mörka bild och svårfångade musikaliska kvaliteter.