Om du tycker att dina målningar är för snäva och kontrollerade, bör denna samling tips och tekniker att prova hjälpa dig att arbeta i en lösare stil. Avfärd inte en teknik utan att göra det ett bra försök eftersom det kan verka osannolikt eller kanske till och med daft, du kan mycket bli förvånad över resultaten. Det finns naturligtvis inget 'magiskt' sätt att plötsligt lossa ditt sätt att arbeta på. Liksom allt annat i målning är det ett mål du måste sträva efter. Men en som kan uppnås genom övning och uthållighet.
1. Använd "fel" hand.
Om du är vänsterhänt lägger du din borste i din högra hand, och om du är högerhänt lägger du den i vänster. Det känns besvärligt och du kan inte måla så exakt som du kan med din dominerande hand. Denna brist på samordning innebär också att du inte kan komma in i det automatiska målarläget där din hjärna säger "Jag vet hur ett äpple ser ut" och du målar ett idealistiskt äpple snarare än det framför dig.
2. Arbeta i mörkret.
Tja, inte fullständigt mörker, men i reducerat ljus där du inte kan se varje sista detalj. Prova att tända ett stilleben med en stark lampa från ena sidan (snett ljus). Eller om du inte kan ändra ljuset, blinka dina ögon så att ljus och darks i ditt motiv blir starkare.
3. Lämna saker ute.
Våra hjärnor är ganska skickliga på att fylla i saknade detaljer, så du behöver inte lägga ner varenda sak. Ta en hård titt på ditt ämne och försök att avgöra vilka som är de viktigaste bitarna. Lägg bara till dessa och bestäm sedan om du vill ha mer detaljer eller inte. Du blir förvånad över hur lite som kan behövas för att fånga essensen av något.
4. Måla inte konturerna.
Föremål är tredimensionella, de har inga konturer. Om du är osäker på detta, titta på din kropp och se om du har en disposition eller om du är 3-D. Du har en "kant" när du tittar på t.ex. benet, men när du rör dig så förändras detta. Istället för att rita en kontur (eller måla en) och sedan fylla i den, måla objektet som helhet.
5. Låt färgen droppa.
Ladda din pensel med massor av droppande färg och låt den rinna ner på ytan på din målning när du applicerar den på "rätt" plats. Rengör inte dropparna. De lägger till en fluiditet.
6. Prova orealistiska färger.
Istället för att oroa dig för att du har exakta färger kan du prova några som är helt orealistiska. Måla ett självporträtt i dina favoritfärger snarare än hudtoner. Resultatet blir förmodligen mycket mer känslomässigt - och verkligen dramatiskt.
7. Måla med vatten.
Måla först motivet med rent vatten (okej, inte om du använder oljor!). Detta gör dig bekant med ditt ämne. Sedan introducerar du färg, som kommer att rinna ut i de våta områdena. Försök inte hindra färgen från att spridas eller oroa dig för att färgerna blir "fel". Vänta tills du är klar och se sedan om du gillar resultatet.
8. Applicera maskeringsvätska.
Maskeringsvätska gör att du kan blockera områden i en akvarell så att du inte behöver oroa dig för att oavsiktligt måla där. Till exempel, istället för att försiktigt försöka måla runt kronbladen på en vit tusensköna, måla först kronbladen i maskeringsvätska. Du kan sedan måla fritt säkert med kunskap om att dina vita kronblad kommer att vara orörda när du gnuggar bort maskeringsvätskan (gör det så snart din målning är torr; det blir svårare att ta bort längre tid det är på papperet).
9. Använd en STOR borste.
Målning med en stor borste gör det svårt att lägga ner detaljer. En stor borste uppmuntrar dig att använda hela armen för att göra breda, svepande slag. Använd en platt pensel, inte en rund, eftersom du vill öka bredden på måleri du gör.
10. Använd en lång borste.
Ta en pinne minst en meter / gård lång och tejpa den på handtaget på din borste. Lägg ett stort papper på golvet. Måla nu. Det långa borsthandtaget överdriver rörelsen för din hand och arm, vilket skapar längre märken på papperet än du brukar göra. Bekämpa inte detta genom att försöka göra mindre rörelser!
