Lär dig hur man målar abstrakta med hjälp av ett referensfotografi som en utgångspunkt och inspirationskälla med denna handledning.
Vissa människor målar abstrakta bilder helt från deras fantasi, men vi tycker att det är viktigt att ha något "verkligt" som utgångspunkt. Något som ger dig en riktning att börja arbeta i, att starta fantasin.
Detta foto är ett ur vår samling av abstrakta målningsidéer. Det är inget snyggt så långt som foton går, bara två prästkragar, fotograferade underifrån mot en blå himmel. Men det var formerna som tog vår uppmärksamhet.
Så var skulle du börja en målning? Med det negativa utrymmet.
Negativt utrymme är utrymmet mellan objekt eller delar av ett objekt eller runt det. Att fokusera på det negativa utrymmet är en bra utgångspunkt för abstrakt konst eftersom det ger dig former.
När du tittar på det här fotot ser du det som två blommor som har beskrivits som svarta? Eller ser du det som de blå formerna som visas i svart?
Det är svårt att fokusera på formerna snarare än blommorna, men det är en fråga om vana. Med lite övning kan du träna ögat för att se det negativa utrymmet, de mönster och former som detta gör.
Det är också lättare att se utan fotot.
När fotot tas bort är de former och mönster som negativt utrymme skapar mer uppenbara. Utan blommorna där insisterar hjärnan inte på att tolka formerna som "blomma", men det är troligt att du fortfarande kommer att försöka känna igen föremål.
Så vad gör du när du har fått det negativa utrymmet? En riktning att utforska är att fylla i utrymmena med en enda färg. Verkar enkelt, som att du bara skulle måla i former? Nåväl, här är några saker att tänka på:
En annan inriktning att utforska är att följa eller återkänna formens konturer. Börja med en färg och måla linjerna i de negativa utrymmena. Välj sedan en annan färg och måla en annan linje tillsammans med de röda, gör sedan det igen med en annan färg.
Bilden visar detta med början med rött, sedan orange och gula. De negativa rymdlinjerna från föregående foto har ändrats från svart till rött. Målningen ser inte ut så mycket för tillfället, men kom ihåg att det här är bara en väg in i en abstrakt målning. Det är inte den sista målningen, det är en utgångspunkt. Du arbetar med det, förföljer det, ser vart det tar dig.
Försumma inte ton när du målar ett abstrakt, ljus och darks. Om du skissa till fotot ser du att tonområdet i detta abstrakt i detta skede är smalt.
Att ha sådana liknande toner gör målningen platt, trots färgens ljusstyrka. Att göra vissa områden mörkare och vissa ljusare ger målningen mer livlighet.
Och det ger nästa riktning att gå med målningen … Fortsätt arbeta med målningen på detta sätt, låt den utvecklas tills du har nått något som tillfredsställde dig.
Och om det aldrig gör det? Du har använt lite färg och en duk, det är inte avgörande. Viktigare är att du har fått lite erfarenhet, som kommer att vara med dig när du arbetar med din nästa målning.
Ett annat sätt att närma sig måla abstrakt konst från foto är att titta på de dominerande eller starka linjerna i bilden. I det här fallet är det linjerna med blomblad och blommar.
Bestäm vilka färger du ska använda. Välj en och måla i linjerna. Använd inte en liten borste, använd en bred och var fet med penseldragarna. Syftet är inte att kopiera blommorna eller att oroa dig för att följa dem exakt. Målet är att skapa en utgångspunkt eller karta för ett abstrakt.
Nästa steg är att göra samma sak igen, med andra färger.
Som ni ser har en gul och sedan dess kompletterande, lila, nu lagts till. Precis som det röda målades som svar på fotot, så målades det gula som svar på de röda linjerna och det lila som svar på det gula.
Visst ser det ut som en mopp för tillfället, eller kanske en mutant spindel. Eller till och med att en snigel krypade genom lite färg. Men kom ännu en gång ihåg syftet är att få dig igång, detta är inte avsett att vara den sista målningen.
Fortsätt, bygg vidare på vad som redan är gjort. Men motstå frestelsen att använda för många färger, som lätt ser snygga ut.
Överväg att använda penslar i olika storlekar, olika konsistensfärger och transparenta och ogenomskinliga färger. Tänk inte över / intellektuella processen. Gå med din instinkt. Låt målningen utvecklas.
Och om din instinkt inte säger något? Tja, bara börja någonstans, lägg ner lite färg var som helst. Sedan några bredvid. Sedan några över båda dessa. Prova en bredare borste. Prova en smalare borste. Experimentera. Se vad som händer.
Om du inte gillar det, måla över det (eller skrapa bort det) och börja om igen. De nedre lagerfärgerna lägger till de nya.
Om du tittar på måleriet som det var på det sista fotot och som det är nu, kan du se att den ena utvecklades från den andra? Att denna sista målning byggdes på vad som gick tidigare?
Vad har hänt med det? Tja, till att börja med har det en mycket mer intensiv mörk, vilket gör att de andra färgerna verkar mer intensiva också. Då är färgen mer vattnig, friflytande, fläckig, snarare än linjär.
Så, vad hoppas du att den här demonstrationen har visat? Att du inte bör förvänta dig att gå från foto eller idé till slutlig målning på 60 sekunder. Du arbetar med det, du leker med det, du låter det utvecklas, du brottas för kontroll. Att du måste låta det vara ett pågående arbete under en tid, snarare än att stressa om att det är en perfekt, färdig målning.
Titta nu på några mer abstrakta konstidéer och måla!
